Descripción
Libro De lo espiritual en el arte. Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.
Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático —no pretende apelar a la razón y al cerebro—, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible. Libro De lo espiritual en el arte.
Esteban Baquero –
Una nota muy importante para la gente que lea este libro : debe recordar es que la mayoría de las teorías que explora y explica Kandinsky son «enunciados que no tienen base científica, son basados puramente en la experiencia espiritual.» (tomado del propio libro)
Si leemos el trabajo de Kandinsky con estas palabras en mente, es mucho más fácil entender sus argumentos e hipótesis. Kandinsky tiene muchas ideas interesantes con respecto a la forma y el color y sobre todo la relación entre la música y la pintura. Es el segundo libro que leo que tiene párrafos enteros sobre la comparación entre estas dos artes (el primero es el Arte y la percepción visual de Arnheim), lo que definitivamente prueba el punto de Kandinsky de que para comprender la pintura completamente y sumergirse en él, necesita conocimiento de otras artes, las complementarias (como la música y la danza).
Encontré muchas ideas que resonaron conmigo. Me encantó el segundo capítulo «Sobre la pintura» y sobre todo las partes sobre «la psicología funcionamiento del color» y «el lenguaje de la forma y el color». Además, estoy muy feliz de haber podido leer una versión del libro con notas al final y, de ahora en adelante, ciertamente usaré «sentirme muy violeta como expresión»